1987年的春晚，是屬于費翔的。

冬天里的一把火，“燒”遍祖國的東西南北，也燒到了東北比較大的城市——長春。

(資料圖片)

不過，彼時只有半歲的他，恐怕沒法對這場席卷全國的流行風暴有多少印象。

他更不會想到，三十多年后，當自己也到了“老舅”的年紀，他竟然也有機會從長春走到北京，在費翔曾經跳舞的舞臺，跳一曲自己的《新春蹦蹦》。

從1983年的第一屆正式晚會算起，春晚已經舉辦超過40年。

不管四十年如何變遷，春晚始終是最具符號意義的文藝舞臺；同樣，盡管春晚有自身對歌曲的選擇標準，但也離不開流行音樂的大環境。

所以，我們也總是能通過春晚的歌聲，閱讀流行音樂密碼的一角，見證華語樂壇變遷的側影。

從費翔到“老舅”：視頻化傳播，其實已經改變流行音樂的內容

“老舅”董寶石，恐怕一輩子都忘不掉自己第一次登上春晚的樣子。

全場觀眾和他一起伸出手，左邊一起畫個龍，再在右邊畫一道彩虹。

那是2020年，《野狼Disco》火遍大江南北的年份。

老舅可能也想不到，僅僅3年后，他就有機會帶上新歌，再度登上春晚。

在快速崛起的原創音樂人群體中，老舅并不是熱度最高的，但他創作的歌曲，確實是很適合這個時代，這個舞臺的。

《新春蹦蹦》，看名字就知道其中鮮明的元素：第一，有歌曲，也有舞蹈。第二，很喜慶，也很應景。

但是，雖然同樣是火遍全國，老舅和費翔歌曲中的舞蹈，本質上卻不是一回事。

其一，《新春蹦蹦》里的兔子舞，節奏感明顯是短視頻化的。

《野狼Disco》里節奏感強烈的說唱和“畫龍”動作，同樣在短視頻的助推下，熱度不斷走高。

這幾年，音樂視頻化趨勢，早就是行業矚目的話題。但從老舅們的歌曲中，我們能進一步觀察到：音樂視頻化，改變的不僅僅是傳播層面的邏輯，而是已經深度改變流行音樂的內容創作本身。

舞蹈的編排、歌詞的設計、曲調的節奏感、甚至歌名的互動性……越來越多的音樂人，在創作階段就已經把視頻化傳播，完完整整地考慮到作品結構之中。

其二，音樂作品從單方面輸出，走向“共創”完成。

在費翔的年代，音樂作品的傳播中，角色是很明確的：傳播者、消費者。但在當下，音樂作品本身就是“共創”完成的。

一方面，越來越多的“選題”，是多方合作策劃完成。如《新春蹦蹦》就是音樂平臺和音樂人合作的產物：由網易云音樂企劃出品，網易子彈工作室與音樂人董寶石共創。

更重要的是，互聯網用戶群體，本身就“參與”進了音樂的創作。《新春蹦蹦》的兔子舞，明顯是為了便利短視頻“跳舞挑戰”、二度傳播而設計。而用戶也會主動UGC二度創作，給作品賦予新的內涵和意義。

和“短視頻毀掉華語樂壇”的說法相比，我倒認為：這對音樂行業不見得一定是壞事。

音樂作為陪伴式的內容，其獨特優勢在于，能十分便利的滲透到生活的各個場景當中。而短視頻對音樂傳播有著巨大的推動作用。這很可能推動音樂內容價值、音樂產業空間的全新增長。

從《思念》到《早安隆回》：音樂始終需要是社會情緒的共振器

“你從哪里來，我的朋友，好像一只蝴蝶飛進我的窗口”

“你是我生命中最美的星星，照亮我一路前行”……

1988年春晚，毛阿敏一曲《思念》唱響，迅速成為現象級金曲。

2022年世界杯，意外走紅了袁樹雄的《早安隆回》，歌曲同樣登上這次2023春晚（歌名改為《早安，陽光》）。

從作品情緒來說，這兩首歌曲的差別很大。但從另一個視角來看，它們又有著很大的相同點：都是當下社會情緒最直觀的反映。

《思念》中的個體化體驗、情感，是80年代抑制不住的思潮。于是，歌詞中的“一只蝴蝶”，才能迅速牽引起大家本來就有的心緒。

而《早安隆回》，不僅趕上了最大的情緒熱點——世界杯，成為“梅西奪冠”的短視頻BGM標配；同時，三年疫情后，大家的情緒或多或少有些低落，也正需要這樣能“吼一嗓子”振奮情緒的歌曲。

“已識乾坤大，猶憐草木青”。具體到每一首歌，不見得都需要去反映大的社會情緒。

但從產業的層面來說，“歌詩合為事而作”，整個流行音樂如果在社會情緒中缺位，產業在社會中的存在感自然就會降低，被其他文藝形式所替代。

50多歲的袁樹雄，自稱為“縣城音樂人”，他自然清楚《早安隆回》走紅的不易，運氣的難得。不過對他而言，或許這一次好的運氣，已經足夠改變他原本的生活。

但對中國音樂產業而言，“金曲焦慮”卻是個還需要更多時間來解決的切實問題。華語樂壇需要培育出更多真正的金曲，既能反映社會情緒，也能被歌迷們持續地喜愛：既傳唱得開，也留得下來。

從港臺神仙打架到內地原創登臺：市場仍需更多優秀表演者

三四十年前，華語樂壇流行“東南風”，港臺是當之無愧的重鎮。

但今天，復興華語樂壇的重擔，港臺市場要挑起來顯然是有困難的。

港臺音樂，曾經有多么輝煌，如今就有多落寞。

這么說吧：最近五年的春晚，幾乎沒有一首港臺市場的“新金曲”。

最多，可能只有2021年云錄制的《莫吉托》，勉強能算吧。

讓我們來看看2019年來，專門由港臺歌手們演唱的“金曲”都有哪些吧（這里指的是偏通俗的流行歌曲）。

2019：《朋友》。演唱：周華健、任賢齊。

同年，內地樂隊逃跑計劃《夜空中最亮的星》登上春晚。

2020：《萬里長城永不倒》。演唱：成龍。《明天會更好》。表演：歐陽娜娜及全體演員。

同年，《野狼Disco》改編的《過年迪斯科》；李榮浩作品《爸爸媽媽》登上春晚。

2021：《明天會更好》。演唱：成龍、李玟、李易峰等等。

同年，《可可托海的牧羊人》登上春晚。

2022：歌曲串燒《朋友》《莎啦啦啦》。演唱：譚詠麟、鐘鎮濤等等。

同年，《這世界那么多人》登上春晚。

2023：《跟往事干了好幾杯》。演唱：姜育恒、蘇有朋、王錚亮、汪蘇瀧。

同年，《早安隆回》《春節蹦蹦》及《你好，陌生人》《是媽媽是女兒》登上春晚。

互聯網崛起后，傳統唱片體系分崩離析。伴隨著港臺經濟地位的下滑，港臺文娛產業的黃金時代更加一去不返。

2023年1月3日，“港樂教父”顧嘉輝先生辭世。

春節第一天，謹向行業前輩表達誠摯的敬意。只愿華語樂壇復興時，能見港臺歌曲再輝煌。

但此刻，我們只能理性地把期待的眼光放到內地。

好消息是，內地的國風、電音、說唱等音樂類型都有了突破，這種突破并非停留在表面。

從數據來看，近六七年，入駐音樂平臺的音樂人總數已有數十倍的增長：從小幾萬，增長到大幾十萬。

從內容本身，也能看出國風等音樂類型的成熟。遙想前幾年，少數“國風”音樂人動不動和人文專業人士互懟，被DISS不學無術……但如今，更多兼具表里的國風音樂開始被矚目。

一方面，戲腔等國風元素，與流行音樂的融合越來越自然。

還以《新春蹦蹦》為例，“五谷也豐登，又是好收成”，這種地道的祝福話，用戲腔唱出完全不突兀，似乎就是一句流傳已久的新春祝福旋律。

另一方面，是真正屬于中國傳統的“母題”，開始越來越多出現在歌曲中。

僅舉一個近期案例：2023年1月，歌曲《精衛》爆火。它并不像一些“國風”歌曲那樣堆砌文言，但在青舟看來，其內涵卻是真正國風的。

歌曲主題取自顧炎武《精衛》詩：我愿平東海，身沉心不改。而實際上，“精衛填海”也并不只是顧炎武和明末清初士人常寫的意象。自《山海經》始，這就是中國文藝傳統中的一個重要母題。

得其“皮”易得“骨”難。只有接續上文化傳統中真正的內涵，國風才可能真正崛起。現在，至少我們看到這個跡象開始慢慢出現。

伴隨移動互聯網的加速，內地原創音樂確實在持續崛起：從2013年李健《風吹麥浪》和侃侃《滴答》開始，幾乎每年都有新作登上春晚。

當然，內地原創音樂的工業化體系仍然還在起步階段。一個突出的表現是：詞曲創作者雖然綿綿不絕，但優秀的表演者仍十分缺乏。

不妨回想一下：除了周深等個例，這幾年我們見過幾個全新崛起的優秀歌手？

前文中登上春晚的原創音樂案例，大部分也都由十幾年前已出道的歌手參與演唱。今年最受好評的黃綺珊，是上世紀就已出道的前輩歌者。

中國原創音樂要真正實現大突破，這無疑是一個大挑戰，解決問題也非朝夕之功。

而且，它也需要表演者本身的天賦，與極致的努力。

從這個視角，再回望春晚四十年的優秀表演者，最后，我只能說一句：

李谷一老師YYDS。

關鍵詞： 流行音樂