在民謠、說唱都借綜藝火過之后，什么時候輪到電音的問題就被提上日程。此前，動靜最大的電音綜藝當屬《即刻電音》，結果我們都知道，雖然節目確實被市場記住了但罵聲一片，并沒有迎來電音的熱潮。

今年的《星電音聯盟》或許也會是相似的結果。在節目播出一個月后，據貓眼數據，除了美依禮芽參與的第五期節目讓節目沖進了貓眼綜藝全網熱度榜TOP5，在節目播出2天后熱度又快速下滑。

電音相比其他音樂類型本就與綜藝更加“不適配”，更重現場氛圍、無人聲作品占比高、市場認知雜亂等電音現狀，都增加了做電音綜藝的難度。也許，在當下的環境中，做電音綜藝仍然是個偽命題。

(相關資料圖)

《星電音聯盟》不難看，但電音只是噱頭

“我以為這是個電音節目，中國的Rap節目多的是，我也是不懂。”這是BEAUZ楊波尼在《星電音聯盟》里聽到要Rapper們限時創作時說的話。

在電音綜藝里展現Rapper的創作力，這聽起來就挺離奇的，這種離奇在《星電音聯盟》里不在少數。舞臺表現更炸的歌手，能贏過編曲能力強的制作人，強實力的b-box也能在節目中獲得勝利，這也讓“走錯節目了吧”“這是電音？”等彈幕層出不窮。

更夸張的是，節目前期的競演評審只有黃子韜、馬伯庸、鳳凰傳奇玲花曾毅、R3HAB五人，除了R3HAB其他四人難稱專業，這奠定節目競賽結果不是以專業為衡量標準的。而如果是從聽眾市場角度考量，為什么不真正加入更多觀眾投票作為評判依據？只有5個人的個人審美偏好能代表大眾市場嗎？

可以說，《星電音聯盟》雖然打著電音的招牌，但本質上更偏向有電音元素的常規競演類音綜。這種表面上的定位，與本質上的屬性，讓參與其中的不少人都時刻難受著。

因為感受到節目推廣電音文化與自身對電音認知的不同，曾沖進百大DJ55名的BEAUZ寶藏兄弟在第二期就表達了退賽的想法；在面臨淘汰結果時，陳笑也直言知道與Rapper合作有更大概率獲勝，“但我覺得（那樣）我在交一個我人生里的錯誤答卷，我不要交這樣的東西”，在舞臺上也說“我希望這真的是一個電音的節目，這也是我對節目組的一個期許”。

有意思的是，一心想要做真正電音內容的創作者在節目中很難受，另一邊節目外《星電音聯盟》豆瓣評分能高達8.0。雖然不排除為偶像刷分的情況，但客觀來說，這檔節目挺好看。

看點在于制作團隊抓住了真人秀的魅力。無論是參賽選手對節目的質疑，還是黃子韜這樣的嘉賓和選手交流自己對節目的看法，每個在表達的聲音都被記錄、讓觀眾看到，使得這檔節目很Real。

另外，節目中有真正實力的選手也不少。徐夢圓擅長國風電音，早早就在市場闖出名氣；楊博文的現場采樣制作，也獲得了大部分選手的肯定；劉一凡展示自己制作的手勢控制器，也顯示出他對于電音舞臺表現形式的探索……這些有一定實力的年輕人，對于普通觀眾與電音愛好者而言，都是驚喜的收獲。

這其實也很難得，《星電音聯盟》至少做到了讓一檔電音綜藝挺好看，這就比過去有了不小的進步。

重塑市場電音認知，還是找尋流量的突破口？

更簡單的說，《星電音聯盟》作為一檔電音節目是不純粹的。制作團隊并不了解電音文化，并且考慮到綜藝節目需要舞臺表演有觀賞性，所以“帶電”就可以登臺，并以“電音包容性”為名包裝了一個四不像的節目。

在對音樂有更多理解的人看來，電音的魅力在于用音樂本身進行表達，通過旋律、節奏的搭配就可以讓作品或激情或悲傷，人聲的出現只是為了更好地完成音樂上的表達。而在普遍大眾對電音的認知中，就是嗨、燥，好跳的帶電音樂就是電音。

專業人士更看重電音作品的編曲、制作，音樂作品是怎么表達、怎么影響聽眾情緒的，而大眾更看重電音帶來什么氛圍，好不好跳舞，這種你說西我說東的認知差別，造就了電音文化不好推廣。

在說唱從小眾走向主流之前，大眾市場對說唱的接觸并不多，所以當《中國有嘻哈》出來后，對說唱的科普從零樹立了市場對說唱的認知。但電音不同，國人早早就接觸過電音，從早年的迪廳舞曲，到如今短視頻比比皆是的土嗨BGM，生活處處有電音，也就使電音更深入的魅力，難以輕易借綜藝的形式去觸達。這其實也就提到一個問題，電音綜藝的價值是什么？

在過去某一音樂類型綜藝節目中，推廣小眾文化都是其潛在的價值，通過走向大眾，做大市場。但放到電音上，聽電音的人數不少，每年都有電音音樂節在舉辦，雖然純粹的電音文化仍然小眾，但在廣義上電音不是一個冷門音樂類型，在這種前提下，去推廣純粹的電音文化，讓一些有實力的專業電音制作人成為明星，或許才是更好的選擇。

就像《樂隊的夏天》播出前，其實五條人、重塑雕像的權利、新褲子等樂隊在獨立音樂圈的知名度就不低，每年音樂節節目中的很多老牌樂隊也都是壓軸的存在，但在節目播出后，完成了造星，他們在大眾市場的認知度更高，也讓音樂節、Livehouse的市場也都更大了一圈。

換句話說，在讀娛君看來，一檔優秀的電音綜藝，就是應該完成大眾市場對電音文化的認知重塑，讓有實力的專業創作者成為明星，而不是吃電音本身的紅利，借著“電音”的名頭做一檔不溫不火的真人秀競演。

從這個角度出發電音綜藝確實難做，要平衡舞臺的表現力，要考慮節目的看點，要尊重電音的專業性。但既然其他類型音樂綜藝能做，電音大概也行。

尾聲

據國際音樂峰會（IMS）數據顯示，2022年全球電音市場價值增長了34%。應該說，在年輕群體中，電音與說唱占據了很大一部分耳朵，這對于電音文化的推廣是極其有利的。

優酷在去年《超感星電音》試錯后，在今年推出《星電音聯盟》其實體現了平臺敢于擔起推廣細分音樂文化的平臺責任，并且也進行了自我調整，先讓節目做到了好看。只可惜對于電音綜藝，仍然沒有想清市場需要的到底是什么，行業又需要怎樣的助力。

不過，成功總是從失敗中來，現在市場對于粗制濫造的音樂抵制情緒日益高漲，電音內容也一時不會冷卻，始終堅持探索積累的，總會有更多機會為電音吹起一陣風。我們期待一位電音明星的出現，那正是電音文化走向主流的標志。

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