近日，由明時代主辦的《山水相逢》沙龍活動暨蕭可佳作品展亮相北京798橋藝術空間，當代著名藝術家蕭可佳通過創新的漢字書法，帶給現場觀眾一場無與倫比的視覺盛宴。

蕭可佳作品《初心》

此次作品展主題為“甲子可佳”，是蕭可佳在國內的第二次藝術展，作品大多為2022年至今的新作。蕭可佳的作品風神閑雅，枯勁妍潤，書法造詣達到至純至簡的境地。其獨特的書法風格和創新的藝術理念，充分展現了她對書法藝術的深入思考，吸引了眾多觀眾的目光和興趣。現場她也就觀眾提出的書法創作藝術形式的轉化與升華問題進行了充分的互動交流。

【資料圖】

蕭可佳在沙龍現場和合唱團成員及觀眾互動

藝術家蕭可佳生于北京書香世家。她的曾祖父蕭亮飛是清朝末年的詞學權威，與朱祖謀、黎獻臣、金扶青等人酬唱開封詩壇，被譽為"夷門十子"之一。蕭可佳從小接受家庭的熏陶，受到家里幾代人的影響，自九歲起，她在父親的指導下開始正式學習書法，并在爺爺，也是書法家和詩人蕭勞的嚴格要求下認真練習。童年時期，她每天至少練習兩個小時，每星期將寫好的字拿給爺爺過目，光是毛筆就寫廢了70多支，縱有天賦，也一刻不敢怠慢。

她的書法作品早在十三歲時就已被選入國內外大型藝術展覽，并與啟功、吳冠中、李可染、黃胄、范曾等名家同堂交流、參展，被譽為名動中華的“少年書法家”。蕭可佳后赴美留學，畢業后旅居多個國家的主要城市。多元的文化浸染和扎實的基礎訓練，使她當代抽象表現形式的書法形成了獨特的風格，廣受贊譽。

她的作品曾在很多國家舉辦個展和聯展，1978年，《北京日報》刊登了一篇名為《藝苑新苗》的報道，專門介紹了她的經歷與作品；同年，她又作為少年書法家，為央視紀錄片《祖國新貌》單獨拍攝了一個單元；此后，海內外多家媒體屢見關于蕭可佳的報道，稱她為“書法神童”。

蕭可佳作品展廳一角

從90年代起，蕭可佳的作品便逐漸呈現出不同以往的面貌，她在自己幾十年的書寫功底基礎上，不斷打磨試圖將漢字的“形”更突出，“意”更外顯，使漢字書寫通過筆墨進入到一種純藝術的境界，并令作品產生了一種近似抽象畫的觀感。現工作于中央美術學院美術館從事當代藝術理論與批評研究的藝術批評家王春辰評價蕭可佳：“她對于書法的沿革、書體、書譜爛熟于心，到了耳順之年，對書法之道有了淘沙歷練之后的認識升華。她不再守固有之法，而是悟出己法。”

蕭可佳和她的作品

活動現場，壹光年合唱團的精彩演唱給沙龍活動增添了動人的音樂元素。觀眾們感受著書法和音樂的交織，沉浸在獨特而豐富的藝術氛圍里，二者相得益彰，共同呈現了《山水相逢》主題的內涵與魅力。

壹光年合唱團演唱現場

除了觀賞展覽和音樂表演，沙龍活動還設置了互動環節，觀眾與蕭可佳和壹光年合唱團的成員進行了近距離交流。蕭可佳表示，她希望通過這次沙龍活動，能夠讓觀眾們感受到書法和音樂的完美交融，以及她個人對藝術的理解和創作方法的探索。

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