最后一球來了！

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電影的背景音在巨大轟鳴后戛然而止。十幾秒的無聲中，王朔緊張地盯著屏幕，他只能聽見自己心臟在加速怦怦跳動，和鄰座急促的呼吸聲。

“進了！絕殺！”整個電影院響起沸騰的歡呼聲與掌聲，43歲的王朔忍不住放聲哭了出來。這一刻，他覺得自己的青春完整了。那場等待了27年的全國大賽，終于迎來了結局。

王朔永遠記得1995年的那個暑假，窗外蟬鳴鳥叫交織，他蹲坐在電視機前，一部叫《灌籃高手》的動漫點燃了他青春的所有情緒。在他的記憶里，湘北全隊帶著稱霸全國的夢想踏上開往全國大賽的列車后，《灌籃高手》就結束了，沒有比賽結局，也沒有好好和觀眾說再見。王朔的遺憾也定格在這一刻，成為他一直以來的意難平。

開了27年，這趟開往全國大賽的列車，在這個春天終于到站。

4月20日，《灌籃高手》電影版在國內上映，續寫了當年全國大賽的故事。當年與王朔同樣意難平的觀眾，大都已步入中年，但這并不妨礙他們在下班后匆匆換上湘北紅色球衣，趕到電影院，只為與自己的青春重逢。

《灌籃高手》上映至今一周，雖因調休僅遇一天假期，但并不妨礙其拿下周冠、票房狂攬超4億元：截至4月26日晚18點，《灌籃高手》累計票房約4.21億，據貓眼專業版預測，總票房約達7.28億。

這在國內上映的動畫電影中已是非常不錯的成績。除此之外，這部電影還打破多項國內影史記錄——內地影史進口青春片票房冠軍、內地影史青春片觀影人次冠軍、內地影史動畫片首映日總場次冠軍等。

就連《灌籃高手》的IP周邊制造商也賺得盆滿缽滿。據《每日經濟新聞》報道，制作影片宣發物料和票根、毛巾、衣服、護腕、爆米花桶等特典產品（附贈的周邊產品）的天岸創奇文化，投入幾百萬元制作的電影周邊一兩天就賣空了，這讓天岸創奇文化很遺憾一開始沒有做更大的投入。

這場大型“情懷殺”，能否成為內地電影市場復蘇的轉折點？

情懷還能“殺”多久

《灌籃高手》的火爆，無疑是一場粉絲的集體狂歡，也是一場大型“情懷殺”。

電影市場向來有一定滯后性，當一個題材收獲高票房后，未來幾年，勢必會有更多同類題材內容出爐。可以預見，主打“情懷殺”的動畫電影將越來越多，但后來者們是否還能復制《灌籃高手》的成功？

答案是，很困難。

實際上，內地觀眾對“情懷殺”一詞并不陌生。從《乘風破浪的姐姐》到《披荊斬棘的哥哥》，近幾年，“情懷殺”已然成為綜藝的慣用套路。

但情懷是一把利刃，用好了會收割流量，用得不好，則會反噬內容本身。觀眾為情懷買單，往往源于某一點的情感共鳴，但當這種共鳴持續刺激后，觀眾不免會有些審美疲勞。

同樣擁有經典IP，同檔期上映的《名偵探柯南：貝克街的亡靈》至今內地票房僅5350萬元；而去年年末上映的《航海王：紅發歌姬》在內地僅收獲2282萬元的票房。

《灌籃高手》能夠打造現象級“情懷殺”，除了本身擁有大批粉絲人群外，與其27年的真空和跳出粉絲之外的敘事技巧有很大關系。

《柯南》《海賊王》《哆啦a夢》本身也有大批忠實粉絲，但其時常有劇場版上映，頻繁的情懷刺激，反而會讓觀眾心態回歸常態。《灌籃高手》則有眾多氛圍鋪墊：戛然而止的結局、漫長的等待、從未出過的后續，種種結合，都讓粉絲心甘情愿為情懷買單。

而電影內容制作的出發點，目標觀眾群體也不止是粉絲。導演井上雄彥并未過度煽情和消費以往內容——首先電影在畫風上就與TV版差異巨大，主角也從櫻木花道、流川楓這樣的人氣角色，切換到了普通人宮城良田。

微博網友空空表示，自己并不熟悉《灌籃高手》這個IP，但電影版對普通觀眾實在太友好了，非常尊重銀幕敘事，即使沒看過，全程也會有被打動的感受。

“有點理解這部片名為什么叫《The First Slam Dunk》，井上雄彥怎么會不知道只供粉絲向的電影應該加入什么，也許他就是想讓所有人都能看懂這個故事，無論你之前是否理解。”微博網友空空說。

但像這樣擁有廣泛國民度、且未被過度開發的IP屈指可數，后來者想要復制《灌籃高手》這一盛況很難。在中國青年劇作家、導演向凱看來，電影市場過度消費情懷，并不利于行業的良性發展。

“疫情三年，很多主打‘情懷殺’的內容都受到觀眾追捧。主要原因是近幾年國內的一些內容作品質量很難經得起考驗，所以很多觀眾都去追憶曾經的經典內容，這也造成了經典IP的二次火熱。”向凱告訴《中國企業家》。

向凱認為，透過現象看本質，“情懷殺”的回春并不可持續，反而應該引起整個行業的警示：“這說明當前國產的內容題材還沒得到完全放寬，導致內容制作受限，供給遭受影響，市場缺乏優質內容。”

向凱預測，未來幾年會有更多IP動畫電影上映，尤其是AI技術日漸成熟的背景下，未來IP動畫可能會大規模出現在電影市場中。

在向凱看來，國產動畫電影近幾年的畫面質量已經有所提升，隨著中國的電影技術、尤其現代科技技術的發展，國產IP動畫的制作將越來越精湛。但從內容上來說，與《灌籃高手》等國外優質動畫電影還有一定差距，“對國產IP動畫而言，不能只在畫面上下功夫，而是要想想在內容這一塊如何補足，這是我們今后需要努力的一個方向。”

“報復性觀影”不會到來

《灌籃高手》的熱映，無疑為即將到來的“五一”黃金檔打響了第一槍。

目前來看，已有16部電影搶占“五一”檔，包括備受關注的《長空之王》《驚天救援》等。截至發稿前，“五一”檔新片預售總票房已超1500萬元。拓普數據預測，“五一”檔大盤17.4億元，或刷新2021年“最強五一檔”16.7億元歷史記錄。

影視寒冬論調成為行業共識，在業績巨虧、資本撤離、疫情等影響之下，影視行業面臨諸多挑戰。

從數據來看，中國電影行業近年來的票房不容樂觀：2020年前，票房呈一路上升趨勢，2020年起則陡然下降。對比2019年電影行業票房巔峰的641億元票房總數，2022年總票房僅299億元。

疫情放開后，很多電影人把復蘇的希望都寄予在今年。事實證明，今年的市場表現的確有回穩態勢。

據藝恩內容智庫顯示，2023年第一季度電影總票房為158.6億元，同比去年第一季度的139.78億元增長13.3%，光春節檔七天的票房貢獻度就超過了40%，今年春節檔甚至取得同檔期歷史第二的成績。

作為疫情放開后的第一個小長假，“報復性旅游”勢頭已出現：車票難訂，酒店滿房，甚至出現民宿天價、毀約等情況。電影行業也備受期待，“五一”期間是否會出現“報復性觀影”？

在向凱看來，今年“五一”檔或許不會迎來太大爆發。“不管是生活還是商業，今年的主題都是回歸到正常軌跡。各方面數據都表明，今年老百姓的消費非常理性，存款率很高，基本上都是捂緊了口袋在消費。”

觀眾的觀影習慣也較三年前已產生很大變化，越來越多觀眾不愿走進電影院。“五一檔如果沒有出現表現特別優異的電影去影響觀眾，很難出現想象中的大爆發。”向凱說。

Co-Found智庫秘書長張新原告訴《中國企業家》，所謂的“報復性觀影”是疫情恢復正常生活后人們的迫切希望，是一種特殊狀態，不是電影行業的長期趨勢。

“電影行業要長足發展，需要不斷地進行內容創新和技術創新，以適應日益變化和增長的觀眾需求，推出結合前沿電影技術，更有深度內容和更有吸引力的電影，實現電影行業的可持續和高質量發展。”張新原表示。

在人工智能、元宇宙等技術變革和顛覆的新時代下，張新原認為，電影行業也需要跟上時代的步伐，積極踴躍擁抱來自于觀眾、市場、票房、營銷宣發和影視技術等多重層面的各種變化和創新。

今年電影市場出現的一些小高潮，在向凱看來，屬于曇花一現，并不能成為電影行業發展的驅動力：“電影行業這兩年的停滯，除了疫情影響，還受題材限制的影響。所以現在市場上放映的電影都大同小異，基本上都是一個方向，很難出現一些差異化的亮眼內容。”

向凱認為，電影行業想要發展，還是需要靠百花齊放的多元題材去滿足觀眾需求，內容上也要經得起觀眾檢驗。其次，政策方面也應當有相關扶持，讓一些中小型影視公司和基層影視工作者有能力去創作優質內容。

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